Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris llibres. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris llibres. Mostrar tots els missatges

16 de març 2012

'How to make a book with Steidl', un documental sobre com editar un llibre fotogràfic de luxe


Gerhard Steidl és un editor i impressor alemany que durant 40 anys ha estat combinant de forma brillant ambdues facetes per a produir els llibres dels fotògrafs més reconeguts del planeta. Utilitzant materials no convencionals i tècniques d'impressió innovadores, ha creat llibres de fotografia que sobrepassen l'àmbit de la mera producció editorial.

Cada pàgina que surt de la seva impremta de Göttingen -a dues hores al nord de Frankfurt, Alemanya- és revisada per ell personalment. El seu perfeccionisme i domini de l'art de la impressió l'han fet guanyar el màxim reconeixement internacional. Per això, fotògrafs com Martin Parr, Bruce Davidson, Susan Meiselas, Bill Brandt, Michel Comte i Robert Frank, entre d'altres, han decidit deixar en mans de Steidl la concepció i producció de la seva obra més important.

Ara, el documental How to make a book with Steidl, de Jörg Adolph i Gereon Wetzel, ens mostra el treball d'aquest gran mestre mentre col·laborava amb alguns dels fotògrafs més famosos del planeta, ja fos a Nova York, Londres, París, el desert de Catar o el seu estudi de Göttingen, on tot es gesta en el mateix lloc, des del naixement de la idea inicial de l'artista fins el llibre totalment acabat.

Un documental molt recomanable per a tots aquells fotògrafs que vulguin autoeditar-se un llibre i convertir-lo en un objecte d'art únic. El podreu trobar en DVD a la llibreria Kowasa de Barcelona per 17€ o comprant-lo a la seva web, en VO Anglès / Alemany i subtítols en castellà.

4 d’oct. 2011

La Fábrica edita un nou Photobolsillo dedicat al fotoperiodista Emilio Morenatti

Els populars i assequibles Photobolsillo ja tenen un nou fotògraf que afegir a la col·lecció. L’editorial La Fàbrica acaba d’editar un nou número dedicat al multipremiat fotoperiodista Emilio Morenatti, amb una selecció de 65 fotografies preses entre 2004 i 2011 en les que el fotògraf, conscient de la ressonància del seu treball al voltant del món, mostra el seu olfacte privilegiat i el compromís amb una professió que té el poder de portar-nos a racons oblidats del planeta i que ell qualifica com un privilegi, malgrat els perills que comporta i que ha viscut en primera persona.

Recordem que al 2009, mentre viatjava «encastat» en un comboi de l'exèrcit nord-americà a l'Afganistan, Morenatti va patir un atemptat a causa del qual van haver d’amputar-li un peu. Malgrat tot, es va reincorporar al treball després de mesos de rehabilitació i el 2010 va ser finalista del premi Pulitzer juntament amb cinc fotògrafs de l'agència Associated Press, per la seva cobertura de la guerra a l'Afganistan.

Durant els últims anys, Morenatti ha viatjat a alguns dels països més castigats per la violència i la guerra. El seu treball com a reporter d'AP l'ha portat a plasmar la convulsa realitat del Pakistan, Palestina, Afganistan, Líbia, Haití i el Nepal. No obstant això, en lloc de cenyir-se al retrat de conflictes bèl.lics, ha intentat apropar l'objectiu de la seva càmera a la vida quotidiana donant un gir a la realitat, evitant els detalls escabrosos i fugint de la foto previsible.

© Emilio Morenatti.

Des de 1998, la Col.lecció Photobolsillo de La Fàbrica Editorial publica cuidades monografies dels fotògrafs espanyols més importants, en un format petit i assequible (13x18 cm). Dirigida per Chema Conesa (fotògraf, editor gràfic i sotsdirector del 'Magazine' del diari El Mundo), la col.lecció ha trencat amb la creença que els llibres de fotografia són un producte inassequible per al públic general. Per només han posat la millor fotografia a l'abast de qualsevol butxaca.

Fins al moment s'han editat 75 Photobolsillo d'autors com Francesc Català-Roca, Javier Vallhonrat, Cristina García Rodero, Agustí Centelles, Isabel Muñoz, Francisco Ontañón, Ouka Leele, Ramon Masats, Juantxu Rodríguez, Alberto García Alix, Xavier Miserachs, Chema Madoz, Colita, Jordi Socías, Gervasio Sánchez i Txema Salvans, entre molts altres. El proper volum, però, no estarà dedicat a un fotògraf de l'estat espanyol, sinó a l'extraordinari treball del francès Pierre Gonnord, un mestre del retrat amb majúscules.

9 de juny 2011

Txernòbil, vist amb els ulls d’Igor Kostin, el fotoperiodista que va documentar heròicament el desastre nuclear

Ara que l’energia nuclear torna a ser motiu de debat a causa de l’accident de Fukushima, s'acaben de complir 25 anys de la catàstrofe de la central de Txernòbil. Aprofitant l’efemèride, l'editorial Efadós acaba d’editar el llibre Txernòbil. Confessions d'un reporter, d'Igor Kostin, un fotògraf de l’agència de premsa Nóvosti que des del primer dia es va exposar a la radioactivitat per a mostrar a la humanitat el desastre nuclear. Va ser el fotògraf que va aconseguir capturar la instantània que donaria la volta al món, l'única prova patent de l'estat en què va quedar la central de Txernòbil el mateix dia de l’explosió. Unes hores després del sinistre i gairebé sense protecció, va sobrevolar en helicòpter el reactor rebentat que no parava de fumejar, i el va fotografiar. Les altes radiacions van velar totes les imatges menys una, l'única que va “sobreviure” d'aquell rodet, una foto esfereïdora i granulosa a causa de la radioactivitat.

Aquesta és la primera i única imatge que hi ha del dia de l'explosió del quart reactor de la central de Txernòbil. Com es pot comprovar, la imatge està granulada a causa de les altes radiacions. Tal i com relata l'Igor Kostin al seu llibre, la resta de fotografies que hi havia al rodet van sortir negres.

Sorprès per la magnitud de la tragèdia i el silenci de les autoritats, Igor Kostin va decidir testimoniar les conseqüències de la catàstrofe. Durant vint anys, va viatjar regularment a Ucraïna ignorant les més que probables seqüeles a les continues exposicions radioactives, i es va mimetitzar amb els liquidadors, viatjant als pobles situats al voltant de la central, vestint-se amb vestits de plom, pujant a helicòpters, camions i tancs per arribar a llocs on estava prohibit anar-hi... Tot això per a documentar la realitat que va viure Txernòbil, plena d’experiències personals punyents: herois obligats a ser-ho a la força, gent que va morir o que portarà sempre endins la creu del mal, liquidadors als quals se’ls va encomanar la descomunal tasca de neutralitzar les emanacions radioactives, descontaminar la zona, construir el sarcòfag del reactor, retirar-ne les restes...; gent obligada a desplaçar-se que va viure la destrucció del seu medi natural; gent que ho va perdre tot... Fins i tot, gent que es va negar a marxar i va optar per una vida assilvestrada dins l’univers de la contaminació, lluny de la civilització.

Alguns liquidadors fotografiats per Igor Kostin es desplacen en autobús cap a la central protegits només amb màscares i monos de cotó.

En aquesta altra foto de Kostin, dos liquidadors amb respiradors que anomenaven "morros de porc", vestits per protegir-se d'una guerra química però no contra les radiacions, mesuren amb comptadors arcaics els nivells de radiació d'un camp, dins la zona prohibida de 30 quilòmetres, amb l'objectiu d'estudiar les mutacions genètiques de les plantes.

Retrat de l'Igor Kostin, a qui el Washington Post va anomenar "l'home llegendari", testimoni capital de la catàstrofe de Txernòbil.

Per no oblidar les dimensions i conseqüències d’accidents tan terribles com els de Txernòbil i Fukushima, cal veure el llibre de l'Igor Kostin. A més de representar un homenatge a les víctimes i als herois, les paraules i imatges de Kostin ens fan comprendre que la dimensió temporal d'una catàstrofe nuclear sobrepassa qualsevol escala humana; ens adverteixen que la recerca insaciable d’energia en nom d’un consum desenfrenat només ens porta a la perdició, i que la seguretat de la humanitat i la protecció del medi ambient haurien de ser prioritats d’importància planetària.

El llibre està editat en català en dues versions: amb tapes dures o enquadernació rústica. La primera costa 30€ i la segona, 18’05. El podeu comprar aquí.

Un darrer apunt: malgrat haver estat exposat a dosis de radiació altíssimes i patir-ne les conseqûències, afortunadament el 27 de desembre passat Igor Kostin va complir 74 anys.

L'Igor Kostin sosté a la mà un llibre on apareix una imatge seva d'una de les seves freqüents hospitalitzacions. Foto: Vaclav Vasku.

1 d’abr. 2011

El fotoperiodista Paco Elvira estrena un projecte doble, la novel·la i exposició fotogràfica 'Un dia de mayo'


Hi ha gent que amb la seva trajectòria és capaç de demostrar les seves múltiples facetes i aptituds. El meu amic Paco Elvira n'és un. El veterà fotoperiodista, professor de fotografia i un dels blocaires més coneguts i actius d'Internet, mostra una vegada més les seves capacitats polifacètiques presentant el proper dilluns 4 d'abril un doble projecte: l'estrena de Un dia de mayo, la seva primera novel·la, i una exposició de fotografies d'alguns dels escenaris on es desenvolupa l'acció.

Un dia de mayo és un relat de fotoperiodisme i investigació, és clar. La novel·la narra les peripècies d'un periodista que treballa en un dels diaris més coneguts de Barcelona i investiga una complexa trama d'armes. "És una barreja de ficció i realitat en la qual apareixen molts amics, amb el nom canviat, encara que fàcils de reconèixer", afirma el Paco, cosa que, de ben segur, serà un bon al·licient per a tots els que portem anys en aquesta professió.

Al llibre, el Paco també descriu algunes de les seves fotos més conegudes, ja que "el protagonista és un periodista que durant la seva investigació viatja a països que conec molt bé", argumenta. Amb aquest pretext, els principals escenaris que apareixen descrits en el relat (Marbella, Irlanda del Nord, Macedònia i Hong-Kong) es transformen en una exposició de 22 fotografies, 11 a color i 11 en blanc i negre, que es podrà veure a la galeria Valid Foto de Barcelona. Cada imatge, a més, porta escrit de la seva pròpia mà el passatge de la novel·la relacionat.

Una de les fotos de l'exposició 'Un dia de mayo'

La presentació del llibre i la inauguració de l'exposició seran el dilluns 4 d'abril a les 7 de la tarda a la Galeria Valid Foto, al carrer Buentaventura Muñoz 6, de Barcelona. L'exposició es podrà veure fins el dia de Sant Jordi.

De ben segur que la novel·la del Paco Elvira ens farà gaudir i rememorar uns anys daurats del periodisme al nostre país, i es convertirà en un referent per a les noves generacions de periodistes.

Enhorabona Paco per aquest projecte tan rodó!

29 de nov. 2009

L'Àfrica més bella i salvatge de Nick Brandt


En general, els fotògrafs de fauna posen l'èmfasi en capturar imatges d'animals salvatges en plena acció per reflectir el costat més impactant i cruel de la vida animal. El fotògraf Nick Brandt, però, n'és una excepció. Les seves imatges de bèsties salvatges a l'Àfrica són com retrats d'estudi idíl·lics i romàntics. Evitant l'ús de teleobjectius, Brandt fotografia lleons, elefants i girafes a pocs metres de distància en actitud tranquil·la i reposada, envoltats de cel i natura, i dotant-los d'un àuria mística única.


El resultat són unes imatges en blanc i negre d'una bellesa pictòrica corprenedora que ens connecten íntimament amb una natura tràgicament en perill d'extinció.

Aquest magnífic treball ha estat publicat en un llibre de fotografies titulat "On This Hearth", per Chronicle Books l'octubre de 2005, amb pròleg de la primatòloga Jane Goodall, coneguda arreu del món pels seus estudis sobre la socialització del ximpanzé. Es pot adquirir a la llibreria Kowasa per 39 €. Actualment, l'obra de Brandt també es pot contemplar a la Young Gallery de Brussel·les.

19 d’oct. 2009

Ja és a la venda 'A Barcelona', el treball fotografic més poètic de Rafa Badia


Recordeu que fa unes setmanes us vaig comentar que el fotògraf i editor gràfic Rafa Badia estava a punt de publicar el seu llibre 'A Barcelona'? (si no us en recordeu, podeu mirar el post que vaig escriue’n al respecte). Doncs bé, dijous passat el Rafa em va convidar a presentar-lo, acabat de sortir d’impremta, a la llibreria Altaïr de Barcelona.


Durant la presentació, davant uns 50 amics, fotògrafs, alumnes i familiars seus, vaig tenir l’oportunitat de pronunciar unes paraules que més o menys venien a dir que 'A Barcelona', publicat per Arola Editors, és un llibre sorprenent i únic perquè fusiona dues vocacions (la fotografia i la poesia), d'una mateixa persona, en aquest cas el Rafa Badia: el Rafa Badia fotògraf i el Rafa Badia poeta. Dos talents que són dues manifestacions de la seva personalitat creativa absolutament polièdrica.

El Rafa Badia i jo, durant la presentació del seu llibre a la llibreria Altaïr.
Foto: Mònica Tudela.

El llibre mostra una fotografia de carrer feta de moments fugissers senzills i irrepetibles, amb la ciutat de Barcelona com a teló de fons. En Rafa Badia ha captat amb la seva mirada totalment subjectiva aquests instants senzills i anecdòtics de la vida quotidiana al carrer. La seva fotografia, filla espiritual de l'instant decisiu de Cartier Bresson i la subjectivitat de Robert Frank, ni transgredeix ni denuncia. Podríem dir que el treball del Rafa s'inscriu dins el documentalisme més íntim, aquell que ofereix imatges extretes de la realitat quotidiana tamisada per la subjectivitat d'una mirada, la seva, que sap triar allò que és anecdòtic i senzill, però alhora excepcional.

Foto: Mònica Tudela


La llum, la composició i el color són determinants en aquesta obra: la llum, incidint en la gent i en el paisatge urbà de Barcelona; la composició, rigorosa, intuïtiva i en el mateix instant en què Badia prem l'obturador; i els colors, nets, brillants i saturats. I tot això, fotografiant com un Cartier-Bresson del segle XXI, amb una càmera analògica i un objectiu de 50 mm. En plena era digital, aquesta seria per mi una altra de les virtuts del treball de Rafa Badia: l'absència total de tecnicismes i de noves tecnologies. Ni càmeres digitals, ni reenquadraments, ni Photoshops, ni retocs. Les fotos que podreu contemplar en el seu magnífic llibre són diapositives úniques que s'han passat al paper tal qual, sense trampa ni cartró. No han estat ni reenquadrades, ni retocades, fidels com són a un estil, el d'utilitzar l'enquadrament sencer, fruit del reflex compositiu pur i intuïtiu de Badia.

'A Barcelona' és, a més, un compendi de jocs de paraules i imatges que expliquen 80 “instants robats”, com ell mateix diu. En el llibre, Badia ens explica cada foto amb un poema, i en fer-ho, tot adquireix una nova dimensió, en una simbiosi on els poemes són molt fotogràfics i les fotografies són com versos en una col·lecció de poemes visuals. En els poemes, en Rafa Badia ens dóna “la raó / que justifica la foto”, com ell diu en un vers. Per ell, qualsevol cosa pot ser una altra i l’explicació la trobarem en el poema. Els seus poemes estan plens de metàfores, de comparacions, de fantasies amb símils suggeridors i voluptuosos.



Un exemple: la monumental bastida al carrer Rocafort recoberta d’una lona amb el retrat gegantí d’una noia, li ha despertat la imaginació al Rafa Badia, i en el poema, ha convertit la noia en Gulliver a Lil·liput, amb tots els lil·liputencs passejant-li pels braços mentre emergeix del terra.

'A Barcelona' és la tercera entrega de He mirat aquesta terra una col·lecció de llibres de fotografia que ofereix una visió artística del territori català, publicada per Arola Editors. El podeu comprar a un preu de 30€.

14 d’oct. 2009

Un fotògraf nascut al Flickr

Flickr és una plataforma de llançament per a una bona colla de fotògrafs amateurs que somien en arribar algun dia a la fotografia professional. Lars van de Goor, un holandès nascut a Amsterdam el 1964, n’és un. Al març de 2007 va començar a fer fotos de natura i a penjar-les al seu compte de Flickr, aconseguint rècords espectaculars de visites i comentaris.

Ara, Van de Goor ha donat el salt des de Flickr per iniciar una carrera artística que s’ha materialitzat en un llibre que recull una selecció de fotografies de boscos espectaculars, que es pot adquirir a través de Blurb.com, web des del qual es poden comprar les seves fotografies.

Les imatges de Van de Goor estan determinades per uns paisatges suggeridors, on la perspectiva, els punts de fuga més enllà de l’infinit, l’equilibri de formes i el rigor compositiu hi tenen un protagonisme molt important. Els colors intensos i les llums etèries els aconsegueix gràcies a un retoc fotogràfic mesurat i efectiu.

3 de jul. 2009

La Fàbrica aterra a Barcelona amb una galeria, llibreria i restaurant

La Fàbrica, l'empresa de gestió cultural fundada a Madrid el 1994 coneguda per organitzar el certamen PhotoEspaña, editar revistes de culte com 'Matador' i la col·lecció de llibres de fotografia Photobolsillo, ha obert una seu a Barcelona, al carrer Tapioles 53, que acull una galeria de fotografia, una llibreria i la societat gastronòmica Tapioles 53.

En una antiga fàbrica de paraigües del Poble Sec convenientment rehabilitada, La Fàbrica ha arribat a Barcelona amb ganes de revolucionar el panorama artístic de la ciutat i convertir-se en una referència pels amants de la fotografia. Per començar, proposen un estil trencador de galeria, llibreria i restaurant, tot en un, on fer presentacions de llibres, inauguracions d'exposicions i trobades amb fotògrafs.

La llibreria conté tot el fons bibliogràfic de La Fàbrica Editorial, inclosos els populars Photobolsillos (12'50€), que s'hi poden trobar en un antic moble metàl·lic de carter, a la sala central. A l'altell es poden adquirir títols d'editorials internacionals de fotografia i art com Steidl, Phaidon i Trolley Books. I també les revistes que edita La Fàbrica, com la de viatges Room (5 euros) i l'emblemàtica Matador (60€).

A banda, la galeria organitza exposicions de fotografia documental com la que es pot veure aquests dies fins el 31 de juliol, “La seda trencada”, de Juan Manuel Castro Prieto, un fotògraf que, a més, està considerat per molts el millor copista actual. Ell és qui realitza les còpies de les fotos de Chema Madoz, Cristina Garcia Rodero o Gervasio Sánchez, per exemple. En aquest treball fotogràfic, Castro Prieto ha volgut captar el pas del temps mitjançant unes fotos que ha realitzat en un pis de Madrid, on es conserva un dels conjunts més importants de pintura espanyola del segle XIX.

Un altre dels atractius del nou espai és que s'hi poden comprar fotografies emmarcades a un preu de 90€, firmades pels autors, ideals per a col·leccionistes o per fer-hi un regal. I per últim, gaudir d'un esmorzar, dinar o sopar envoltat de llibres i fotos en el cafè-restaurant regentat per una australiana, la Sarah Stothart.

8 de juny 2009

'Ligeramente desenfocado', un llegat per a la història de Robert Capa

La Fábrica, la coneguda editorial de llibres fotogràfics, acaba de publicar per primera vegada en castellà 'Ligeramente desenfocado', unes memòries sobre la Segona Guerra Mundial d'un dels fotògrafs més influents de la història de la fotografia i fundador de l'agencia Magnum, el Robert Capa.

A 'Ligeramente desenfocado' trobareu més de 130 imatges preses per Capa entre 1941 i 1945 acompanyades pels textos que el fotògraf va escriure sobre la Segona Guerra Mundial. Entre les fotos hi ha les que va realitzar durant l'històric desembarcament de Normandia.

Robert Capa va arribar a Europa el 1941 amb un projecte fotoperiodístic sota el braç encarregat pel diari nord-americà 'Colliers'. Havia de cobrir els esdeveniments bèl·lics i per això va començar a redactar un quadern on recolliria aquells successos.

Durant quatre anys, Capa va viatjar al llarg i ample d'un continent en lluita, documentant la guerra des de la perspectiva d'homes i dones de les forces aliades amb qui va travar amistat. Les seves instantànies, aconseguides gràcies a la seva càmera "atrapa emocions", i els seus textos són, 50 anys després, un document històric únic.

El llibre es completa amb els textos de Richard Whelan, autor de 'Robert Capa: A Biography', i de Cornell Capa, germà menor del fotògraf, distingit periodista gràfic i fundador de l'International Center of Photography de Nova York. El llibre ja és a la venda a un preu de 26€.

6 de juny 2009

La fotografia més humana de Tino Soriano


Tot i que ja han passat tres setmanes des de la seva aparició, no vull deixar de comentar i recomanar el nou llibre que el fotògraf de National Geographic, Tino Soriano, acaba de donar a llum. 'Conectados a la vida' és un extens i commovedor fotorreportatge que mostra el dia a dia dels malalts renals i del personal sanitari que s'encarrega de tractar-los.

Durant un any i mig, Tino Soriano i el periodista Jordi Rovira van visitar més d'una desena d'hospitals i centres de diàlisi de tot l'estat espanyol, i van parlar i fotografiar centenars de malalts, metges i infermeres per mostrar quines són les seves preocupacions i esperances i quin és l'impacte d'aquesta malaltia en la vida dels qui la pateixen.

En la mateixa línia humanista, respectuosa i sincera d'anteriors treballs fotogràfics de Soriano, com 'Latidos en un hospital' o 'La batalla contra el càncer', 'Conectados a la vida' és un recull, al més pur estil fotoperiodístic, de 150 fotografies en blanc i negre lliures de tecnicismes i excessos estètics, que emocionen per la seva empatia, intensitat, sensibilitat i optimisme.

El llibre no es pot trobar a les llibreries, però una versió impresa es repartirà gratuïtament a tots els serveis de Nefrologia dels hospitals espanyols. Tot i així, us el podeu baixar gratuïtament des de la web de Tino Soriano. No us el perdeu!

4 d’abr. 2009

Els poemes visuals més inspirats de Rafa Badia

Estic segura que la majoria dels fotògrafs que han passat per les escoles de fotografia barcelonines en els darrers anys han estat alumnes seus. També quasi tots els professionals especialitzats en la fotografia de viatges el coneixen prou bé, doncs durant molts anys ha estat editor gràfic de les revistes Descobrir Catalunya, Altaïr, Viatges National Geographic, del suplement de viatges de El País i de El País Aguilar. M'estic referint al Rafa Badia, un apassionat de la fotografia amb majúscules.

I és que, a banda de la seva activitat docent i editorial, Badia s'ha consagrat en cos i ànima a la realització d'un gran fresc en color de la Barcelona més popular i humana. Un projecte de llarg recorregut, fet amb temps, on Badia ha adoptat el ritme ideal per a captar l'evolució de l'espai urbà barceloní fotografiant escenes de la vida quotidiana amb la ciutat de Barcelona com a teló de fons.

Des de fa 14 anys, acompanyat sempre de la seva càmera analògica Nikon FM2 i un objectiu de 50 mm, Badia passeja pel centre de la ciutat i fotografia tot allò que li crida l'atenció i el sorprèn: aparadors de botigues, maniquís, terrasses de cafès, grafitis, anuncis publicitaris, objectes abandonats al carrer... La llum i la gent, però, són els elements determinants de la seva obra, la seva gran obsessió, allò que més l'emociona i motiva a prémer l'obturador.

El Rafa Badia no transgredeix ni denuncia, ni tan sols produeix una obra propera a cap moda, ni experimenta amb les noves tecnologies. El seu treball s'inscriu dins el documentalisme més intimista i subjectiu, aquell que ofereix imatges tretes de la realitat quotidiana tamisada per la subjectivitat d'una mirada que sap triar allò que és anecdòtic i senzill, però alhora excepcional. Es tracta d'una fotografia pura, que segueix la tradició de la fotografia parisenca de postguerra i la fotografia de carrer americana dels anys 60, feta de moments senzills immortalitzats per aquest fotògraf tan sensible al vincle que uneix secretament les persones amb el paisatge.

El resultat d'aquest treball excepcional (una selecció d'unes 2.000 diapositives d'un total de 20.000) és una obra molt poètica, on cada imatge és com una estrofa en una col·lecció de poemes visuals. I és que el Rafa Badia, a més de fer fotos, també escriu poesia. “Els meus poemes són molt fotogràfics i les meves fotografies, molt poètiques", assegura. No és estrany, doncs, que estigui a punt de publicar un llibre amb 80 de les seves fotos acompanyades de 80 poemes escrits per ell mateix que es titularà, com no podia ser d'una altra manera, 'A Barcelona'.

25 de març 2009

Reuters publica el segon volum de 'Our World Now'

L'agència Reuters acaba de publicar en anglès el segon volum de 'Our World Now', una recopilació de les millors fotografies de notícies distribuïdes per l'agència al llarg de 2008. La selecció inclou 370 imatges realitzades per 188 excel·lents fotògrafs de 60 nacionalitats.

Per fer la tria, el cap de fotografia Ayperi Karabuda Ecer (antic cap d'edició de l'agència Magnum de París) explica en el blog dels fotògrafs de Reuters que van empaperar literalment les parets de la sala de reunions i els despatxos de l'oficina de Londres amb les imatges i les maquetes de les pàgines del llibre. Les oficines de Reuters deuen ser ben grans, doncs, com per poder encabir totes les imatges, tenint en compte que cada dia l'agència produeix unes 1.700 fotos.

El llibre, que documenta amb imatges la història i la memòria més recent, sortirà publicat en castellà el proper mes d'abril editat per Electa.

Una bona opció per regalar per Sant Jordi, no?

11 de març 2009

Viure en un convent en ple segle XXI

Com és la vida dins d’un convent que viu seguint regles medievals en ple segle XXI? I qui tria viure aquest tipus de vida? Per contestar aquestes i altres preguntes, el fotògraf Chris Maluszynski es va haver de guanyar la confiança d’11 germanes del convent catòlic de Santa Birgitta, a Vadstena, Suècia, i passar dos anys documentant el dia a dia de la comunitat religiosa, seguidora de la regla de Sant Benet.

El resultat ha estat recollit en un llibre anomenat Sisters publicat a Suècia el 2003. El llibre conté unes 60 fotos en blanc i negre amb comentaris de la Mare Karis, abadessa del convent. Està dividid en dos capítols: el primer documenta la vida diària de les monges; el segon, tracta sobre el viatge a Roma que les germanes van realitzar per celebrar el 700è. aniversari del naixement de Santa Birgitta (2003), fundadora de l’orde.

El treball de Maluszynski, molt estètic, transmet amb respecte i humor un sentiment d’alegria, que coincideix plenament amb el que, segons el propi Chris, va sentir dins el convent mentre realitzava el reportatge amb les germanes.

Chris Maluszynski (1975) va néixer a Varsòvia, Polònia, però va créixer a Suècia. Ha treballat als més importants diaris suecs i ha guanyat nombrosos premis de fotografia, com el Swedish Picture of The Year Award de 1999, 2001 y 2003. A la pàgina de Verve Photo, trobareu més informació sobre alguns reportatges notables que Maluszynski ha realitzat als Estats Units. També podeu veure més treballs seus a l’agència de fotoperiodisme Moment.

28 de gen. 2009

Llibres que són una temptació

L'altra dia, el fotògraf Gonzalo Sanguinetti (que controla molt bé algunes pàgines que hi ha a la xarxa relacionades amb fotografia) em va comentar que a la botiga online de l'agència Magnum es poden adquirir exemplars de llibres fotogràfics signats pels propis fotògrafs de la mítica agència. Tota una temptació pels professionals i els mitòmans de la fotografia, és clar. Després de capbussar-m'hi, he comprovat que l'oferta que hi tenen és molt atractiva.

A la botiga de Magnum, hi podem trobar llibres de Susan Meiselas, Leonard Freed, Alex Webb, Martin Parr o Paul Fusco, entre d'altres, rubricats per ells mateixos, i edicions limitades també signades. Obviament, els preus varien en un cas o un altre. En el dels llibres signats, els preus van des dels 35$ (27'84€) del llibre de Chien-Chi Chang 'Double Happiness' fins els 1.750$ (1.391'91€) que es poden arribar a pagar pel llibre de Josef Koudelka 'Reconnaissance Wales'. Les edicions limitades són bastant més cares: fins a 1.600$ (1.272'60€) per una edició de luxe de 'Fashion Box', de Bruce Gilden, que inclou tres làmines signades pel propi fotògraf.

D'entre els llibres disponibles, el Gonzalo i jo vam coincidir en destacar-ne un en particular: el de Larry Towell, 'The World From My Front Porch', una deliciosa col·lecció de fotografies de la vida familiar del fotògraf a la seva casa rural d'Ontario. La revista Photo-Eye Magazine el considera, amb bon criteri, un dels 10 millors llibres de fotografia de 2008. Magnum té a la venda la primera edició canadenca signada per Larry Towell a un preu de 125$ (94'34€). La compra es pot realitzar per internet i telèfon en euros, i la comanda triga aproximadament un mes en arribar.

Si la butxaca m'ho permet, i com que d'aquí a tres setmanes és el meu aniversari, potser em doni un caprici.